相葉雅紀放送600回を祝う！『相葉マナブ』が12年間愛され続けた理由とは？

②自然薯掘りに込められた熱意と絆

『相葉マナブ』において、
年に一度の恒例行事とも言えるのが「自然薯掘り」です。

この企画は、
毎年冬に放送されるスペシャル回で、
出演者たちが極寒の山中で自然薯を探し、
丁寧に掘り出すというもの。

しかも、自然薯は地中深くに根を張っているため、
途中で折らずに掘り出すには相当なテクニックと根気が必要なんです。

「ただの収穫でしょ？」と思う人もいるかもしれませんが、
これが本当にハードな作業。

スコップや鍬を手にしながら、
冷たい風に吹かれて土を掘る出演者たちの姿には、
もはやスポーツのような“達成感”が宿っています。

なかでも印象的なのが、
相葉さんのリーダーシップ。

「イモと心は折っちゃいけない」

「立ち上がれば失敗じゃない」

などの名言が飛び出すたびに、
画面越しでもグッと来るんですよね。

視聴者もその姿に感情移入してしまい、
「今年も応援してる！」という声がSNSであふれます。

しかも、この回には嵐の大野智さんや、
井ノ原快彦さんなど、親交のあるゲストもたびたび登場。

まるで部活のような空気の中で、
一丸となって自然薯を掘る姿は、
番組の“仲間感”を象徴する光景となっています。

この一連の過酷なロケが、
単なるバラエティ以上の“物語性”を生んでいるんですよ。

「自然薯掘り」はただの収穫企画ではありません。

それは、番組の根底にある“挑戦と絆”を再確認するための、
年に一度の儀式とも言える存在なんです。

こういった積み重ねが、
『相葉マナブ』という番組に深みと説得力を持たせ、
視聴者の心を離さない大きな要因になっていると感じます。

③「学び」と「笑い」の絶妙なバランス

『相葉マナブ』が長く愛される最大の理由のひとつが、
「学び」と「笑い」のバランス感覚です。

どちらかに偏りすぎると、
バラエティとしても教養番組としても中途半端になりますが、
この番組はそこを見事に両立しているんです。

例えば、伝統野菜の産地を訪ねるロケでは、
専門家や農家の方から直接話を聞きながらも、
小峠さんや澤部さんとの軽妙なトークで場が和みます。

「ヘェ～なるほど！」

と感心する一方で、

「なにその切り方！」

「なんでそうなる！？」

というツッコミで大笑い。

学ぶことが義務やお勉強に感じないように、
出演者の“素の反応”でユーモアに包んでいるんですよね。

こうした自然な笑いがあるからこそ、
内容の密度が濃くても重くならず、観ていて疲れない。

むしろ毎週、
「あ〜これ観てから晩ごはん作るか」
なんて人も多いんじゃないでしょうか？

しかも、
レポートや料理手順の説明も相葉さんが丁寧に噛み砕いてくれるので、
小学生でも理解できる構成になっています。

だからこそ、
家族みんなで楽しめる番組になっているんですね。

気づけば“学んでる”し、
気づけば“笑ってる”。

そんな理想的な構成こそが、
『相葉マナブ』という番組の本質的な魅力です。

④ホストとして進化した相葉雅紀の姿

相葉雅紀さんは、
もともと“ほんわか系の天然キャラ”として認知されていました。

でも『相葉マナブ』では、
それだけではない進化した姿が随所に見られるようになっています。

企画の準備から現場での進行、
ゲストとの会話のリードまで、
まさに番組の“舵取り役”として成長しているんです。

たとえば、
食材の収穫シーンでは
「ここがポイントなんですよね」

と自然に説明を入れたり、
ゲストが戸惑っているとさりげなくフォローに回ったり。

そういう細やかな立ち回りって、
実は簡単じゃないんですよ。

でも相葉さんは、
その“気づき”をいつもサラリとこなしてしまう。

600回という節目に語った
「今後は調理器具を作りたい」という発言も、

彼がただの“学ぶ人”から“創り出す人”へ進化している証。

ホイッパーの改良案まで話していて、
その発想力と意欲には驚かされました。

もはや彼は番組の顔であると同時に、
発信者でもある。

“学ぶMC”から“提案するMC”へ・・・

この変化こそが、
『相葉マナブ』を止まらせない原動力なのだと思います。

⑤共演者・スタッフとの信頼関係

『相葉マナブ』は、
出演者だけでなくスタッフの雰囲気も本当にあったかいんです。

小峠英二さんや澤部佑さんとのトリオは、
まるで中学の同級生のような自然体のやりとりで、
観ていてホッとするものがありますよね。

それもそのはず、
実際にカメラが回っていないところでも、
ずっと喋っているくらい仲がいいらしいんです。

現場の雰囲気がいいと、
それはそのまま番組にもにじみ出てくる。

また、スタッフとの関係も良好で、
ちょっとしたハプニングが起きても
「それ面白いじゃん」と拾っていく柔軟さがあるんですよね。

長く続く番組って、
こういう“現場力”の安定感が本当に大事なんです。

出演者・スタッフが一丸となって
「いい番組を作ろう」と思えているからこそ、
視聴者の心にも届くんです。

⑥“家庭で再現できる”という実用性

『相葉マナブ』の魅力は“家で真似できる”ところにもあります。

たとえば釜-1グランプリやサラダ特集などは、
実際に冷蔵庫にあるもので作れるレシピが多いんですよ。

さらに、
放送後には公式サイトやSNSでレシピが公開されているため、
録画してなくても再確認が可能。

この“実用性”って、
地味にすごいポイントなんです。

バラエティで笑ったあと、
「じゃあ作ってみようかな？」って思えるのって、
なかなかないですよ。

加えて、2024年には公式レシピ本

『毎日かんたん！相葉マナブの365日野菜レシピ』も出版され、

これがまた大ヒット。

口コミでも
「テレビで観たやつ、家でも再現できた！」
という声が多く、リピーターも増えているようです。

テレビとキッチンをつなぐバラエティ、
それが『相葉マナブ』なんです。

⑦公式レシピ本などの二次展開も人気の鍵

番組の内容をそのまま形にした“二次展開”も、
『相葉マナブ』が支持され続ける理由の一つです。

先ほど触れた公式レシピ本をはじめ、
YouTubeのダイジェスト配信、SNSでの投稿企画など、
視聴者との接点が多岐に渡っています。

特にレシピ本は、
テレビを見ない層にも届くツールとして機能していて、
新たなファン層を掘り起こしているんですよね。

「テレビ離れ」が叫ばれる時代において、
こうしたマルチチャネル戦略はまさに最先端。

地上波だけで完結せず、
ネットや書籍と連動させることで番組が“生活の一部”になっていく。

この柔軟さと展開力が、
番組を“ただのバラエティ”で終わらせていない理由です。

日曜夕方の定番として愛されるその裏には、
こんなにもしっかりとした仕掛けがあるんですよ！