あの“白衣の歌姫”として注目を集めた瀬川あやかさん。
看護師とシンガーソングライターという二足の草鞋を本気で履き続けたその姿に、多くの人が胸を打たれました。
彼女がなぜこの道を選んだのか？その裏には、誰かの力になりたいというまっすぐな想いと、揺るぎない覚悟がありました。
本記事では、瀬川あやかさんのキャリアの裏側にある感動のエピソードを深掘り。
看護と音楽という、一見相反するような2つの世界が、彼女の中でどう交わり、どう昇華されたのか――その軌跡をたどっていきます。
「夢を2つ持っていたっていい」
そう思わせてくれる、勇気と優しさに満ちた彼女の物語を、ぜひ最後まで読んでみてくださいね。
瀬川あやかの二足の草鞋エピソードに胸が熱くなる
瀬川あやかの二足の草鞋エピソードに胸が熱くなる。
この言葉がまさにぴったりくるほど、彼女の人生は葛藤と情熱に満ちていました。
看護師とシンガーソングライターという全く異なるフィールドを、同時に、しかも本気で駆け抜けた彼女。
ただの話題づくりでは終わらない、心揺さぶる「リアルな物語」がそこにあります。
まずは、彼女がなぜこの「二刀流」の道を選んだのか、そのルーツをたどってみましょう。
①看護師とアーティスト、両立のきっかけ
瀬川あやかさんが「看護師」と「アーティスト」という二足の草鞋を履こうと決意したのは、実は大学時代の出来事がきっかけでした。
大学1年生のとき、友人の勧めで出場した「ミスキャンパスコンテスト」。
本人は軽い気持ちだったものの、なんと準グランプリを受賞。
この出来事が、眠っていた“歌手になりたい”という想いを呼び起こしたのです。
すでに看護師を目指して勉強中だった彼女にとって、それは思わぬ形で「もう一つの夢」と再会する瞬間でした。
この時スカウトされた芸能事務所に、「音楽をやりたい」と正直に伝えたことで、彼女の「二刀流」が静かに始まりました。
夢は封印するものじゃない、育てていくものなんですね～！
②夢を抱いた富良野時代の原風景
瀬川あやかさんの原点は、北海道・富良野市。
大自然に囲まれたその土地で育った彼女は、音楽と看護、両方の“芽”を早くから心に宿していました。
音楽との出会いは、なんと5歳のとき。
祖母のピアノの音に魅了されて、そこから音楽への興味がふくらんでいきました。
そしてもうひとつのきっかけは、母親が働く病院での出来事。
学校帰りに立ち寄ったナースステーションで見た、やさしく患者に接する看護師たちの姿が、「こんな仕事って素敵」と彼女の心に深く刻まれたんです。
2つの夢は、最初から彼女の中にあったんですね。まるで双子のように。
③大学時代に訪れた人生の転機
大学に進学した瀬川さんは、東京都立大学（旧・首都大学東京）で看護を学びながら、アーティストとしてもスタートラインに立ちました。
ですが、現実は想像以上にハード。
看護実習は超がつくほど厳しく、音楽活動との両立は困難を極めました。
時には音楽活動を休止せざるを得ないほど、精神的にも追い詰められたそうです。
それでも彼女は、「どちらかを捨てる」という選択をしませんでした。
誰かの力になりたいという共通の想いが、2つの夢を貫く芯になっていたんでしょうね。
④国家試験合格とメジャーデビューの両立
2015年、看護師国家試験に見事合格。
そして翌年の2016年、ポニーキャニオンから「夢日和」でメジャーデビュー。
なんと彼女は、病院で看護師として週3勤務しながら、年間50本を超えるライブをこなすという、信じられないスケジュールを実現させました。
午前中は白衣で、午後はマイクを持って――まるで別人のような生活。
でも、どちらも「人を癒したい」という気持ちに基づいた活動だったからこそ、成立していたのかもしれません。
「仕事を2つしてる」のではなく、「心の表現方法が2つあった」んですよね。
⑤楽曲に込めた看護師としての哲学
彼女の楽曲の根底には、いつも“看護”の視点があります。
特に精神科実習のとき、指導教官からもらった「明日のつらさを軽くできたら、それでいい」という言葉が、彼女の音楽観を変えました。
曲づくりでも、まず相手の痛みを受け止めて、そこから光を見つけ出すという姿勢を大切にしています。
だからこそ、聴いた人の心に優しく響いて、余韻が残るんですよね。
音楽が“処方箋”になるなんて、本当に素敵なこと。
⑥驚異のライブ活動と現場勤務の両立ぶり
瀬川さんは、メジャーデビュー後も看護師を続けました。
ライブの前には、朝から病院で患者さんと接していたというのだから驚きです。
一方で、音楽活動は北海道から東京、全国へとどんどん広がっていきました。
Zepp Sapporoでのツアーファイナルも大成功。
それでも「私、すごく普通なんですよ」と謙虚に語る姿に、多くの人が勇気をもらったんですよね～！
⑦支えてくれた家族や仲間たちの存在
ここまでやってこられたのは、本人の努力だけじゃないと彼女は言います。
家族、友人、スタッフ…数えきれないほどの人たちの支えがあって、ようやく立っていられた。
「一人では到底無理だった」と何度も語っていて、その感謝の気持ちは歌にも表れています。
「人に支えられて生きている」って、言葉にするのは簡単だけど、実感するってすごく大事なこと。
彼女の人間性がにじみ出てるエピソードですよね。
二足の草鞋が音楽に与えた影響とは？
二足の草鞋が音楽に与えた影響とは？
これは瀬川あやかさんの音楽を語る上で、絶対に外せないテーマです。
彼女の曲はただのJ-POPじゃありません。
看護師としてのリアルな経験が、楽曲の中に息づいているんです。
だからこそ、多くの人の心にそっと寄り添えるんですね。
①看護の視点がもたらした歌詞のリアリティ
瀬川さんの歌詞には、不思議な説得力があります。
それは、彼女が「人の痛み」と向き合ってきたからこそ書ける言葉が詰まっているから。
看護の現場で、誰かの涙や不安に寄り添った経験が、彼女の表現力を豊かにしたんです。
たとえば、「夢日和」では、揺れる気持ちや迷いがリアルに描かれていて、「自分のことかと思った」と感じる人も多いんですよね。
「作られた歌詞」じゃなく、「生きてる言葉」だからこそ、心に刺さるんです。
②臨床現場の経験が曲作りに生きる瞬間
彼女は、楽曲制作の中で“看護の技術”を使っていると語っています。
たとえば、観察力。
患者さんのちょっとした変化に気づくように、人の心の動きにも敏感でいようと心がけているそうです。
それが歌詞に落とし込まれることで、「まるで自分の気持ちを代弁してくれている」と思わせてくれるんですね。
また、相手の立場に立って考える“共感力”も、曲作りには欠かせない要素になっていると話しています。
この姿勢、まさに「看護師の心得」そのものですね。
③ネガティブを肯定する優しいメッセージ
瀬川あやかさんの曲って、どれも前向きなんですけど、ただの「がんばれ！」じゃないんです。
ちゃんと「つらいよね」「泣いてもいいよ」って、いったん受け止めてから励ましてくれる。
それってまさに、患者さんの心に寄り添う看護の在り方と同じなんですよね。
表面的な励ましじゃなく、「分かってくれてる」って感じさせてくれるから、聴いていてホッとするんです。
私も落ち込んだときに、彼女の曲に何度も救われましたよ〜！
④心を処方するという音楽家としての役割
彼女がよく使う言葉に「音楽は心の栄養、処方箋」っていうフレーズがあります。
これ、決して比喩じゃなくて、本気でそう思ってるんです。
ライブやラジオでも、「今日はあなたの心に、元気を届けに来ました」と言ってくれるんですよね。
それはまるで、お薬を渡す看護師のように、丁寧で温かい。
音楽を通じて、心にそっと“元気”を届ける――そんなアーティストって、本当に貴重です。
⑤ケアとエンタメが融合したライブ演出
彼女のライブも、ただのパフォーマンスじゃないんですよ。
まるで“心の診療室”みたいな空間になっていて、MCでも優しく語りかけるスタイルが印象的です。
歌う前に「今日はどんな気持ちで来てくれたの？」って問いかけることも。
これ、まさに“傾聴”という看護の基本。
一人ひとりの心に目を向ける姿勢が、音楽と見事に結びついてるんです。
ライブ後には、涙ぐんで帰るファンも多いんですよ〜！
⑥「夢日和」に込めた自らへのエール
デビュー曲「夢日和」は、彼女自身が看護師とアーティストの間で揺れていた心情をそのまま歌にしたもの。
「このまま頑張り続けて、どこへ行くんだろう？」というフレーズには、等身大の不安と葛藤が込められています。
でもその一方で、「待ってろよ、二つの夢。今迎えに行くからな！」という力強さも。
まるで、自分に向けて手紙を書いているような歌なんですよね。
この曲に背中を押された人、きっとたくさんいると思います！
⑦一人の女性としての成長と進化
彼女の音楽には、年齢や経験とともに深みが増してきた「大人の視点」も感じられます。
初期の曲はどこか素直で可愛らしい印象でしたが、近年の作品では「誰かのために」ではなく、「誰かと一緒に」という共感の温度が上がっている気がします。
看護師としての経験、そしてアーティストとしての場数を重ねたことで、人間としての器が広がったんでしょうね。
彼女は、自分の人生を音楽という形で記録しているのかもしれません。
聴く人も、一緒に成長していける気がして、応援したくなっちゃいますよ〜！
瀬川あやかの今とこれから
瀬川あやかの今とこれから。
彼女はすでに「二足の草鞋」を脱ぎ、一つの道を歩んでいます。
でも、それは決して“夢をあきらめた”わけではなく、むしろ“夢が融合した”という、新たなステージへの進化なのです。
ここでは、現在の彼女の活動と、これからの展望について掘り下げていきます。
①看護師引退と「卒業」の意味
かつて、「看護師を辞めるつもりはありません」と話していた瀬川さん。
そんな彼女が、看護師を“卒業”したというニュースに、多くの人が驚きました。
でもこの選択は、「看護を捨てた」のではなく、「看護の心を音楽に込めていく」という新たなフェーズへの移行だったんです。
彼女の中には今でも、“看護師としての魂”がしっかりと生きている。
それは、彼女の言葉や音楽からも、ひしひしと伝わってきますよね。
②完全アーティストとしての現在の活動
現在、瀬川さんはアーティストとしての活動に専念しています。
レーベルも「Pinky Nuts Record」に移籍し、自分のペースで、自分らしい音楽を届け続けています。
2023年にはカバーアルバム『AYA covers ~YELL~』もリリースし、より深い表現にチャレンジ中。
SNSやラジオ、ライブなど、さまざまな形でファンとの距離を大切にする姿勢も変わっていません。
“自分の言葉”で発信し続けているのが、すごく魅力的なんです。
③レーベル移籍と作品世界の変化
ポニーキャニオンからインディーズへと移ったことで、作品の世界観にも大きな変化がありました。
以前は「王道ポップス」の色が強かったですが、今ではよりパーソナルで内省的な曲も増えています。
これはきっと、肩の力が抜けて、自分らしくいられるようになった証拠。
自分の言葉で、自分の音で、“伝えたいこと”にまっすぐ向き合えている感じがします。
リスナーとしても、どんどん「近い存在」になってきたように感じますよね～！
④ラジオ・メディアでの新たな挑戦
瀬川さんは、音楽活動だけでなく、ラジオパーソナリティとしても活躍中です。
「笑えば委員会」や「うふふラジオ」など、トークでもその優しさと面白さが炸裂しています。
音楽だけでなく、“声”でも人を元気にするというスタンスは、まさに彼女らしい。
どのメディアでもブレずに「人に寄り添う」姿勢を貫いているのが、また好感度高いんですよね～！
話し方からして、癒しそのものですもん。
⑤結婚を経て見えた未来のビジョン
2023年には、結婚という人生の節目も迎えた瀬川さん。
この出来事をきっかけに、活動スタイルや価値観も少しずつ変化してきているようです。
たとえば、「家庭を大切にしながら、自分の好きなことを続けていく」という姿勢は、多くの女性に勇気を与えています。
「誰かのため」から「自分も大切にする」へ――そんな変化も、また素敵ですよね。
ほんと、こうやって自然に成長していく姿に、ますます魅了されます。
⑥社会に伝えたいメッセージとは？
瀬川さんが今、音楽を通して一番伝えたいのは「あなたはひとりじゃないよ」というメッセージ。
これは看護師時代から変わらない、彼女の根本にある“優しさ”なんです。
「辛い時、誰かの曲が心を支えてくれたように、今度は私が誰かを支えたい」――そんな想いが、彼女のすべての活動に通じています。
その姿は、もはや“アーティスト”を超えて、“セラピスト”のようにも感じられますよね。
本当に、こんな存在がいてくれること自体が、救いなんじゃないかなって思います。
⑦「音楽×ケア」のこれからの可能性
今後、瀬川あやかさんが「音楽×ケア」の分野で新たな挑戦をしていく可能性は、十分にあります。
たとえば、介護施設や病院などでのボランティアライブ、音楽療法の普及、教育分野への発信…。
看護の知識と音楽の力を持ち合わせた彼女だからこそできることが、まだまだたくさんあるはずです。
「音楽って、人の心を変えられる」――その信念を持ち続ける限り、彼女の活動はもっと広がっていくでしょう。
これからも、応援したくなっちゃいますよね！
まとめ
瀬川あやかさんは、看護師とシンガーソングライターという二足の草鞋を真摯に履きこなした、唯一無二の存在です。
北海道・富良野で育まれた「人を助けたい」「音楽を届けたい」という2つの夢は、やがて現実となり、彼女の音楽には看護の心が深く根付いています。
現在は看護師を“卒業”し、音楽一本で活動中ですが、その本質は変わらず「心を癒すアーティスト」であり続けています。
今後は“音楽×ケア”の分野でさらに活躍の場を広げていくことでしょう。
瀬川あやかさんの優しさと強さは、これからも多くの人に希望を与え続けてくれるはずです。
詳しくは 瀬川あやか公式サイト や Wikipedia もチェックしてみてくださいね。
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